10 Tenorów to projekt, który najlepiej działa wtedy, gdy patrzy się na niego nie jak na zwykły zespół, lecz jak na rotujące widowisko wokalne. Najważniejsze jest tu nie samo logo, ale to, kto wchodzi na scenę w danym mieście i jak łączy operę, operetkę, pop oraz repertuar filmowy. W tym tekście rozpisuję skład, pokazuję najczęściej pojawiających się artystów i wyjaśniam, dlaczego ta formuła wciąż przyciąga publiczność.
Najkrócej mówiąc, to rotacyjny projekt dużych głosów i dużej orkiestry
- Obsada nie jest stała - to projekt rotacyjny, a nie jeden zamknięty zespół na lata.
- W 2026 w materiałach koncertowych pojawiają się m.in. Mirosław Niewiadomski, Bartosz Kuczyk, Mariusz Adam Ruta, Carlos Jiménez, Omar Jokhadze, Ihor Radvanskyi, Petro Cheliali, Sławomir Naborczyk, Roman Chava, Anatolii Poghrebnoy, Dmytro Foshchanka, Igor Iaroshenko i Badri Adamia.
- Projekt łączy kilka światów - od opery i operetki po muzykę popularną, filmową i pieśni narodowe.
- Na scenie jest skala - 10 tenorów plus orkiestra symfoniczna oraz koncert trwający około 2,5 godziny z przerwą.
- Przed zakupem biletu warto sprawdzić konkretną obsadę i program dla danego miasta.
Dlaczego skład 10 Tenorów nie jest stały
Agencja Brussa opisuje ten projekt jako formację rotacyjną: obsada nie jest zamknięta raz na zawsze, a przy kolejnych trasach część śpiewaków zmienia się w zależności od programu i kalendarza. To ważne rozróżnienie, bo osoba szukająca jednego, niezmiennego zespołu szybko zauważy, że pod tą samą marką mogą pojawiać się różne nazwiska.
Z mojego punktu widzenia to nie jest wada, tylko sposób na utrzymanie świeżości. Projekt zachowuje rozpoznawalny styl, ale nie zastyga w jednym brzmieniu. Dla publiczności oznacza to większą różnorodność, a dla organizatorów możliwość dopasowania koncertu do konkretnej trasy i sali. Właśnie dlatego warto czytać nie tylko nazwę wydarzenia, lecz także listę artystów przy konkretnym terminie.
To właśnie ta elastyczność sprawia, że przy kolejnym koncercie można usłyszeć inny układ głosów, a potem lepiej zrozumieć, skąd bierze się reputacja całego projektu.
Kto najczęściej pojawia się w obsadzie
W materiałach koncertowych na 2026 rok pojawia się szersza lista artystów, niż sugerowałaby sama nazwa. Poniżej zestawiam nazwiska, które regularnie przewijają się przy projekcie, z krótką charakterystyką tego, co wnoszą do całości.
| Artysta | Krótka sylwetka | Co wnosi do projektu |
|---|---|---|
| Mirosław Niewiadomski | Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich tenorów projektu, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej, związany z teatrem i operą. | Daje projektowi ciężar klasycznej szkoły i dużą sceniczną pewność. |
| Bartosz Kuczyk | Polski śpiewak operowy, tenor i konferansjer, specjalista od operetki i musicalu. | Łączy śpiew z prowadzeniem publiczności i utrzymuje lekki, komunikatywny ton. |
| Mariusz Adam Ruta | Polski tenor z Łodzi, od lat związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi i sceną operową. | Wnosi doświadczenie repertuarowe i łatwość przechodzenia między klasyką a musicalem. |
| Carlos Jiménez | Ceniony tenor operowy, obecny w repertuarze klasycznym i koncertowym. | Dodaje projektowi bardzo dopracowane, operowe brzmienie. |
| Omar Jokhadze | Gruziński śpiewak operowy, kształcony w Tbilisi, aktywny także we Włoszech. | Poszerza paletę o międzynarodowy temperament i szeroki repertuar. |
| Ihor Radvanskyi | Ukraiński tenor ze Lwowa, współtwórca kwartetu LeonVoci. | Łączy klasykę z popem i pomaga budować bardziej otwarty, koncertowy charakter show. |
| Petro Cheliali | Ukraiński tenor i solista, związany z kijowską sceną operową. | Daje projektowi stabilne, mocne zaplecze operowe. |
| Sławomir Naborczyk | Polski tenor młodego pokolenia, absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i laureat Wielkiego Turnieju Tenorów. | Wnosi świeżość, wysoką kulturę śpiewu i młodą energię. |
| Roman Chava | Ukraiński tenor, kompozytor i aranżer, współzałożyciel LeonVoci. | Pomaga budować formułę, która łączy klasykę z muzyką popularną. |
| Anatolii Poghrebnoy | Ukraiński tenor występujący na europejskich scenach; repertuar od opery po pieśni popularne. | Dodaje dynamiczny, emocjonalny wymiar. |
| Dmytro Foshchanka | Ukraiński tenor związany z Odeskim Narodowym Teatrem Opery i Baletu, laureat konkursów. | Wnosi konkursową precyzję i mocny profil operowy. |
| Igor Iaroshenko | Dyrygent i inicjator projektu, odpowiada za prowadzenie orkiestry i całą muzyczną spójność. | Spina całość w jeden spektakl, a nie tylko zbiór solowych numerów. |
| Badri Adamia | Gruziński tenor operowy, obecny zarówno w klasyce, jak i w formacie koncertowym. | Poszerza brzmienie o wyrazistą, mocną ekspresję. |
Taki zestaw pokazuje, że projekt trzyma się nie jednej estetyki, ale kilku szkół wokalnych i różnych temperamentów scenicznych. To właśnie stąd bierze się jego siła, ale też powód, dla którego konkretna obsada ma znaczenie przy wyborze koncertu.
Same nazwiska jednak nie wystarczą, by zrozumieć fenomen tego widowiska. Najwięcej mówi o nim dopiero kilka konkretnych sylwetek, które najlepiej pokazują różne strony tej formuły.
Sylwetki, które najbardziej definiują brzmienie projektu
Mirosław Niewiadomski
Z całej tej układanki on chyba najłatwiej pokazuje, że projekt nie jest tylko rozrywkowym show. Jego doświadczenie teatralne i operowe nadaje koncertowi ciężar, dzięki któremu lżejsze numery nie brzmią jak przypadkowa składanka. Dla mnie to ważne, bo właśnie takie głosy utrzymują wysoki poziom całości, nawet gdy repertuar skacze między różnymi stylami.
Bartosz Kuczyk
W jego przypadku ważny jest nie tylko głos, ale też konferansjerski instynkt. To artysta, który potrafi utrzymać kontakt z widownią między kolejnymi kontrastami repertuaru, a w takim formacie to naprawdę robi różnicę. Dzięki temu koncert nie jest sztywnym blokiem arii, tylko żywym wydarzeniem z rytmem i oddechem.
Mariusz Adam Ruta
Ruta wnosi do projektu bardzo czytelny rdzeń klasycznego śpiewu, ale bez zamykania się w akademickiej powadze. Jego doświadczenie związane z Teatrem Muzycznym w Łodzi i sceną operową dobrze pokazuje, że 10 Tenorów potrzebuje ludzi swobodnych w przechodzeniu między operą, operetką i bardziej popularnym repertuarem. To właśnie taki balans utrzymuje koncert w ruchu.
Sławomir Naborczyk
To dobry przykład młodszego pokolenia tenorów, które ma solidne akademickie zaplecze, ale nie zamyka się w muzealnym myśleniu o operze. W projekcie takim jak ten potrzebni są właśnie śpiewacy, którzy łączą techniczną dyscyplinę z elastycznością koncertową. W praktyce dzięki temu młodsza energia nie obniża poziomu, tylko go odświeża.
Przeczytaj również: Elżbieta Rakuszanka - Ilu miała wnuków? Poznaj dynastię!
Roman Chava
Tu widać, że projekt opiera się nie tylko na śpiewakach, ale też na ludziach, którzy umieją układać brzmienie od środka. Jako tenor, kompozytor i aranżer Chava pomaga nadać całości nowoczesny charakter, w którym klasyka spotyka się z muzyką popularną bez wrażenia chaotycznej mieszanki. To jeden z tych artystów, których rola bywa mniej widoczna niż solisty, ale dla efektu końcowego jest bardzo ważna.
Właśnie taka kombinacja charakterów sprawia, że repertuar nie jest tylko zbiorem hitów, ale spójnym widowiskiem. A żeby to zadziałało, program musi być zbudowany z wyczuciem, nie przypadkowo.
Jak repertuar i aranżacje budują ten efekt
Ten projekt nie działa dlatego, że „ma dużo głosów”. Działa, bo zestawia je z repertuarem, który pozwala pokazać różne odcienie tenorowego śpiewu. W praktyce chodzi o równowagę między monumentalnością a lekkością, a to nie jest proste zadanie.
- Opera daje ciężar i pokazuje technikę. To repertuar, który od razu ustawia poprzeczkę wysoko.
- Operetka i musical wprowadzają teatralność oraz wyraźniejszy kontakt z publicznością.
- Muzyka popularna skraca dystans i sprawia, że koncert staje się bardziej przystępny dla szerokiej widowni.
- Motywy filmowe i pieśni znane z codziennego obiegu budują emocje, bo publiczność od razu je rozpoznaje.
- Orkiestra symfoniczna dodaje skali i porządkuje całą dramaturgię wieczoru.
Na eBilet w opisie wydarzeń pojawia się informacja o formule 10 tenorów plus orkiestra symfoniczna i czasie około 2,5 godziny z przerwą. To ma znaczenie, bo bez orkiestry i dobrze ułożonych przejść taki koncert łatwo zamieniłby się w serię odrębnych numerów; tu chodzi o widowisko, które ma własną dramaturgię.
Ja odbieram to jako formę koncertu, w której aranżacja jest równie ważna jak sam głos. I właśnie dlatego przy takim projekcie warto patrzeć nie tylko na nazwiska, ale też na to, jak opisano cały program.
Jak sprawdzić, kto naprawdę wystąpi na twoim koncercie
Ja zawsze zaczynam od konkretnej daty i miasta, bo przy projektach rotacyjnych sama nazwa wydarzenia mówi za mało. Ten sam tytuł może oznaczać inne nazwiska, inny zestaw utworów i trochę inną energię sceny.
- Sprawdź listę artystów przy konkretnej dacie - jeśli zależy Ci na jednym tenoru, nie zakładaj, że będzie obecny na każdej trasie.
- Przeczytaj opis programu - koncert z motywem rodzinnym, świątecznym albo jubileuszowym zwykle ma inny ciężar repertuarowy.
- Zwróć uwagę na obecność orkiestry - to ona robi z tego pełne widowisko, a nie zwykły recital.
- Porównaj salę i formę koncertu - filharmonia, teatr i amfiteatr dają zupełnie inny odbiór głosu.
Jeśli ktoś kupuje bilet wyłącznie po nazwie marki, najłatwiej o rozczarowanie albo zbyt wygórowane oczekiwania. Gdy sprawdzisz obsadę i repertuar, od razu widzisz, czy dany wieczór jest bardziej operowy, bardziej estradowy, czy po prostu najbardziej spektakularny.
Takie sprawdzenie zajmuje minutę, a pozwala uniknąć prostego błędu: mylenia jednej trasy z drugą i oczekiwania, że każdy koncert będzie wyglądał dokładnie tak samo.
Dlaczego ta dziesiątka brzmi świeżo przy każdym powrocie
W tym projekcie rotacja nie rozmywa tożsamości, tylko ją odświeża. Raz mocniej wybrzmiewa opera, innym razem musical, jeszcze innym repertuar popularny, ale rdzeń pozostaje ten sam: kilka silnych indywidualności, duża orkiestra i bardzo świadomie zbudowane show.
Jeśli mam zostawić jedną praktyczną wskazówkę, to tę: przy 10 Tenorach najważniejsza jest nie sama marka, lecz konkretna obsada danego wieczoru. Gdy sprawdzisz nazwiska, program i towarzyszącą im orkiestrę, dużo łatwiej ocenisz, czy to koncert dokładnie dla ciebie.
